对设计师来说，每一次大秀都是‘最让人崩溃的一场秀’，这大约是和老师口中‘你们是我带过最差的一届’一样，属于颠扑不破的真理，放在乔韵身上，这个定理到目前来说都还适用：第一次时装周，布置场地用了好久，都是她和青哥出工。第二次时装周，临时临头来了个换场，接近一周不眠不休，第三次时装周到东京，什么都是新鲜的，和外国人合作需要多多磨合，一面和明星撕逼，一面对作品她也不无焦虑——她真正喜欢的设计被冷冻，放出来的是次要的那批，即使做过修饰，也有信心，但到底有点心虚。
这一次时装周，钱够了，资源够了，出场的明星也够了。她现在势头好，去年底谭玉和周小雅穿的礼服效果也好，两位女星谁还和她说从前？《Voyage》封面的事，就是回过味都没人提——又尝到了时装周宣传的甜头，现在唯一的遗憾就是首尔时装周逼格太低了，她们比谁都盼着【韵】去欧洲开秀，这样她们可理直气壮地过去走红毯出通稿，至少还有个名头在，不用像二三线女星搏出位，自带团队去时装周拍照，结果连一个大秀内场都进不去那样的尴尬。
当然，来首尔也不无好处，现在傅展逐渐接手日常事务，国外公关也是他带人在做——青哥英语确实不行。他比乔韵好说话得多了，和气生财，乐于给人方便，谭玉和周小雅想要多看几场秀，他也能代为联系，搞到几张抢手的前排座位——这也是竞争的好处，为了招揽【韵】过来开秀，韩国这边可是开出了不低的价码。
在外行来看，首尔时装周逼格是低了点，这主要是因为韩国似乎逼格总不如日本高，其实就时装周的地位来说，二者相差无几，韩国这边的设计师惯走街头潮牌路线，不少小众品牌已经在国内站稳脚跟，只是难以扩大影响，往国外发展。总的说来，他们的优势和东京时装周比并不一样，在商业化上做得相对更好，订货会是真有得开的，他们的问题是风格相对单一、非主流，这从代表人物安德烈金的风格大致就可看出来。
弹丸之地，拿得出手的大城市也就是首尔和釜山，其余乡下地方的生活绝没有中国的‘异见者’想得那么好，商业化做得在好，国内市场体量在这里，【韵】这一次会选择首尔，并不是因为他们相对能卖货，而是因为组委会的身段更灵活，更懂得开价。她们被GA投资以后，进入组委会眼帘，对方立刻就开出了‘一个奖项’的价码过来招揽，更承诺会把【韵】作为时装周宣传的重点，在海报和电视广告上都给予相应的位置。这个条件，就要比东京时装周‘再次邀请参加’，这干巴巴的语句来得更诱惑了。日本人的排外就表现在这里，表面上当然是彬彬有礼，但玻璃天花板就在这里，仅仅因为GA投资了，本身卖得好，评论反响不错，就会打破国籍藩篱，给出奖项，重点宣传？抱歉，你有点想多了。
虽然已经和国内时装周达成和解，但【韵】依然不想在国内开，这一次品牌计划邀请诸多业界知名人士，不管她们来不来，准备总是要做好，如果美国那边真的来人了，顺便想多看几场别的秀，岂不是暴露了如今国内市场的真实水平？还是保留点神秘感，有益无害。因此乔韵还是倾向于选择首尔时装周的，她只是想在国外开秀，提高逼格而已，既然首尔给的条件好，为什么不在首尔开？
这想法听着没毛病，三人组是一致认可的，就算首尔差点，那也要去首尔开一次，之后再和东京那边谈，才能挺直腰杆，不然东京那边一看，首尔开了这么好的条件你们都不走，还要留在东京，那下一次我是不是也就可以不用抬价了？这种业界撕逼，和两个人打交道有时也没太多不同，面子要撑住，之后才能更占据主动。
可没想到，来了首尔以后却发现，不仅日本人有劣根性，韩国人的劣根性一样强——日本人是笑里藏刀，阴，韩国人就是抹脸不认，无赖，答应得好好的条件，过来许多都不作数了，宣传没【韵】，奖项也没事先通报，说是‘组委会将经过专业讨论，认真慎重地颁发奖项’，唯一落实下来的只有场次，开场后第二场秀，主舞台，这些好说没黄牛掉——毕竟是写在合同上的，连这个都违约，品牌可以直接提告了。
怄气不怄气？怄得要死，其实哪怕就是场次和时间段好，也许【韵】都会过来，奖项和宣传，她也不是很在乎，但这不代表别人可以直接把她当傻子耍啊，这偏偏还是首尔，想临时再找场地另开都不行。乔韵气得直磨牙，想迁怒，可她能怪谁？这是她自己的决定，傅展和青哥是她的创业伙伴，可不是她的男朋友，她不能把自己的情绪问题转嫁出去。
这股气闷在心里，本来已经够不爽了，但还不是全部，傅展在纽约盘桓了半个多月，拿到的简历给她过目，没一个值得聘请的，有些作品集很富有吸引力，但主人只愿意留在纽约，能接受的国外工作地点，米兰、巴黎、伦敦。这‘后备人才收集’，是他给她抛的饵，傅展心里还是想她去纽约开个分部，乔韵能感觉得出来，他心里也还有气，回来以后虽然仍彬彬有礼，但细节处却多了几分生疏。
这问题迟早要处理，她是得好好道歉，但乔韵就像个任性的小孩，以时装周为借口，将这时机一再推后。她也的确有许多问题要考虑，短期内不想去纽约，可设计师的缺口必须要填补，那就只能从国内找人了。
要说国内没有设计人才，这个观点她不会同意，不过，最好的人才是否愿意进入【韵】工作？这又是完全不同的问题了。最顶尖的设计师，才气直往外冒的那种，最佳选择肯定是开辟自己的品牌，不会给人打工，差一级，可以设计出成熟商业款，也愿意放弃独立梦想的设计师，在中国也绝不会找不到饭吃，国内现在最大的问题在于，市场没有给第三种选择留下空间——有一定才气，但又还需要后续训练和磨练的设计师，如果不愿意做快销、商业化，那么大概率只能转行，或者是慢慢饿死。
在国外，帕森斯的毕业生很多都属于第三种，他们经过激烈的竞争，进入大品牌受过训练和熏陶，其中不少就独立出来，开辟自己的品牌，再积累一段时间的经验，就可以跳回大品牌去做总监了。这是一条健康的生态链，人员流动虽然频繁，但也能带来灵感和历史的冲击，品牌并不会因此就放弃培养人才，毕竟，他们培养出的人才进入了市场，他们也可以从市场上吸收人才。但对乔韵来讲，生态环境这么差，她首先要面临的是一个没有选择的问题，其次就是对培养新血的顾虑——之前她们的山寨一直控制得很好，是因为所有的环节都有完善监督，最关键的版式图一直在自己人手里，现在一旦开始吸纳国内的新血，以【韵】的卖气，设计助理平均的收入，卖一张图，一个文件就是几万块钱，如果被人找上门，她真不知道会不会有人心生邪念。
招聘公告放出去，应聘的人是不少，但乔韵也不知道有多少人能最终留下，这些设计助理，作品集能入她眼的泰半都在商业品牌里做过，她太知道这些商业品牌的尿性了，【笙歌】、【古月雅集】，哪个不是抄款大王？在国外，这种品牌的设计师是很难再往上一步，去做独立品牌的，刚出职场的一两年在这种环境里工作，养成的劣习烙在骨子里，一辈子都很难改掉。他们太喜欢借鉴了，这甚至成为一种理直气壮的本能，对于商业快消来说也的确是生存下去的法宝，但这种设计师，做不了原创，属于自己的东西太少了。