“古典主义呀,很不错。”劳伦斯点头,不是敷衍,而是他觉得古典主义才是最适合高凡的路，或者可以起个名字叫做‘超感官古典主义’。
文艺复兴之后的画家们很少去表达战争,可能是因为从古典主义走向现代主义的过程中，战争变得难以描述了。
比如毕加索曾经创作过一幅战争主题巨幅油画，名为《格尔尼卡》,长近8米，高近4米,用以抨击**在西班牙的屠杀，表达***给人类带来的灾难。
但是在劳伦斯看来,毕加索这幅《格尔尼卡》的表现力，不如400年前意大利画家乌切洛创作的木板油画《圣罗马诺之战》,也不如300年前丁托列托以特洛伊战争为题材的《被绑架的海伦》。
在表达宏大叙事上，古典主义的确占尽优势，大概也是这个原因，毕加索没再创作战争主题的立体主义作品。
至于近代很多画家以各种现代战争为主题的古典主义风格油画呢，只能说是画得不错，但没画出风格和辨识度。
古典主义已经走到尽头，这是现代艺术史的共识,最大的原因就是大师们彼此的风格越来越像，那些微小的画风差异也无法被大众和市场所识别。
这也是超写实主义这种被吕国楹批为‘歪门邪道’的画法兴盛一时的原因，吕国楹认为这是‘山中无老虎、猴子称霸王’，但古典主义这座大山也的确已经山穷水尽了,直到高凡与恶魔派的出现。
恶魔派带来的超感官艺术，能够让观者感受到超越视觉的感官盛宴，这种表达，附于古典主义上，则会带来难以想像的视听冲击。
“所以我需要一些素材和一些颜色~”高凡则在那里表述着自己的想法，越想越兴奋，“这可能是我这辈子最难创作的一幅作品了~”
说完，高凡瞧向劳伦斯，眼中炯炯有光。
劳伦斯忽得涌起不妙预感。
“师兄，把《波士顿人》收购回来吧，我想要上面的颜色~”高凡说。
蛤？劳伦斯一下就呆住了。
“那是一幅成品啊，你要怎样使用上面的颜色？”劳伦斯惊讶的问。
“就是刮掉然后重新研磨啊。”高凡理所当然的说。
劳伦斯则是眼前一黑，第一反应就是这绝不可能！那等于毁掉这幅波士顿的城市灵魂之画，别说是经纪人去提这样的要求，就是画家本人这样去做，也会被愤怒的波士顿人扔进查尔斯河的。
“另外我还需要那幅《救赎》。”高凡琢磨着，“《救赎》在九天使那,吕老头有点难缠啊，另外大侦探维多克的仇还没报呢，这种情况下，咋把画拿回来呢,除了抢……”
抢？有可能不？
……
高凡打电话给接线员。
“画家先生，一直没敢打扰您的休息，打算重新进入工作状态了么？”接线员甜腻的声音传过来。
“接线员小姐，您说stk打得过九天使么？”高凡很认真的问。