画展虽然开始得仓促，但选择的地址绝不仓促。
实际上，在整个巴黎，能够装得下高凡的名气的博物馆只有一个，那就是卢浮宫。
如果高凡选择其他博物馆开设个展，那么无论是对画家本人，又或者是对卢浮宫,在大众眼中,在艺术评论家眼中,都是一种‘不尊重’的选择。
此刻，在巴黎，只有卢浮宫配得上高凡在现代艺术史上的名气和地位,也只有高凡才能让关闭的卢浮宫重新开馆。
战争期间，卢浮宫博物正在闭馆,毕竟恶魔军团说着话就可能赶到巴黎城下,卢浮宫中四十多万件艺术品都是当世瑰宝,绝不能落入恶魔手中，恶魔根本不懂欣赏艺术,这些宝贝根本不会被保存，那将是人类文明的重大损失。
所以，卢浮宫现在已经变得空荡荡的了。
大量文物都已经被运到了国外。
包括《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《断臂的维娜斯》等等。
因为卢浮宫被搬空,巴黎人民还进行了许多次抗议活动,他们认为卢浮宫中的艺术珍品是属于整个巴黎、整个法国的,如果它们离开法国、离开巴黎,就意味着巴黎和法国失去了它一个珍贵的组成部分，所以是不被允许的。
巴黎市民的脑回路高凡是不懂的。
但卢浮宫重新开办画展,也的确填补了大量巴黎市民的心灵空虚，所以当新闻传出，画家个展开幕时,卢浮宫一度重新恢复了往日的盛况，参观者络绎不绝。
而这次高凡十分给面子,他不止让劳伦斯拿着他的未完成作品开设个展，他偶尔也会出现在这个画展上,只不过仍然行踪难觅，但市民们参观画展的时候,不小心能够‘刷’到这位在他们心目中已经可被称为‘伟大’的青年巨匠，登时有中了彩票的惊喜感。
更多的惊喜还在画展的新作上。
劳伦斯对外宣传的口径是‘画家找到了能够代表这个城市的自我和颜色’，市民们本以为这只是个充满文艺气质的宣传口号，但当他们走进卢浮宫，看到画展中13幅或大或小的主题画，端详着那统一的颜色与风格，便立刻了解了那句宣传语的真意。
竟然如此贴切。
甚至让感觉到一种激动的战栗。
因为触目所及,所有的画作，都是以蓝白画色作为主基调创作的。
大片大片的蓝色，出现在所有画作的背景中。
没有光影、没有明暗、没有区分、没有边缘处理，蓝色就这样铺在画布中,但却能够清晰窥见这分明就是巴黎的样子，那是一座古堡，那是塞娜河，那是巴黎的田野，那是巴黎的街道。
在画家最新创作的作品中，巴黎被铺就成了满世界的蓝色，这种蓝色是坚毅的，也是凝固的，还是流淌的，像是巴黎的城市一样，它坚定而浪漫，沉毅而灵动，这种奇妙的蓝色完全展示了巴黎的气质。
同时，参观者发现自己似乎从未见过这种蓝。
它比天蓝更清澈。
比海蓝更忧郁。
比克莱因蓝更有深意。
果然画家发现了独属于他的一种颜色。
而在这样的蓝色中。
偶尔可以窥见一抹白。
白色很微弱，却是整个画作的灵魂。
想想看，在大片大片的蓝色中，那一丁点白，就显得尤其触目惊心。
对，‘触目惊心’。
这个词几乎是同时浮现在每一个仔细端详画作的参观者心中的。
因为那些在不同蓝色中被打散的白色，在他们看到，仿佛是……一具具尸体，没错，很像是尸体。
参观者瞧着画作，交头接耳的轻声评论，这其中有穿着简陋的市民，也有衣冠楚楚的评论家和商人。
战争年代，艺术品的价格在直线下跌没有错，但有一些艺术品的价值，却像是黄金一样坚挺的，比如刚刚被从卢浮宫搬走的国宝们，以及眼前这位画家再一次转变其艺术风格的开创之作。