历史上,豇豆红这种瓷器的制作时间短,所以传世数量极少,历来是收藏家搜猎的目标。
津城博物馆收藏了一件康熙豇豆红釉太白尊,其釉色红绿相间,呈现出桃花春浓般的奇趣。
正如清人洪北江诗誉:“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时。”
传世的豇豆红以小件居多,一般其器底都有“大清康熙年制”三行六字楷书官窑款,主要是康熙宫廷所用的文房用具。
雍正时虽有少量烧制,但釉色灰暗。
雍正后,就已很难见到了。
比较出名的豇豆红瓷器,除了先前的康熙太白尊,还有就是一件笔洗。
那件豇豆红釉洗,也是清康熙时期的,高3.9cm,口径8.2cm,足径7.5cm。
最近做汝窑笔洗不少,现在再制作一件康熙豇豆红笔洗,对于陈文哲来说,根本就是小菜一碟。
只不过,在施釉的时候,需要注意。
这件笔洗敛口,圈足。
里施白釉,外施豇豆红釉,有绿色苔点。
足底施白釉,书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
因为豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉,用还原焰烧成,所以在清康熙时期,豇豆红瓷器也是铜红釉中的名贵品种。
其基本色调如成熟豇豆的红色,但是,这是基本色。
制作出豇豆红器胚之后,入窑烧制的结果,却不尽相同。
先前就提到过,豇豆红瓷器烧制成功之后,其成品有高下之分。
这个高下之分就是用颜色来分辨,由于受烧成气氛的影响,豇豆红釉色千变万化。
最终烧制出来之后,效果或好或坏。
好或者坏,肯定是以漂不漂亮来区分。
所以说,豇豆红釉很难把控,它真的是出窑万彩,真是千变万化。
如果是像好的方向变化,一般有好几种情况。
或在朦朦的粉红色中,有深红色的密集斑点;
或深红色逐渐晕散为浅红色;
或是局部微泛浅黄或浅绿色;
还有的在深浅绿色当中泛出红晕,表现出满身苔点泛于桃花春浪间的意趣。
这些变化,全部是由于釉料组成特性,及釉料粘度变化不同,等一系列因素影响而造成的。
只要把握住这一点,最终烧制出来的成品,虽然颜色还是有高下之分,但是想来太次的不会有。
毕竟陈文哲有经验,他肯定要避免出现灰黑不匀的“驴肝、马肺”色,而尽可能的烧制出釉色明快鲜艳,通体一色,洁净无瑕,红似朝霞一般的红。
而这一切的根本,是因为红釉瓷器之中含有适量的铜。
这个适量,就是关键所在。
陈文哲清楚的知道,要想成功烧制出好的豇豆红瓷器,配制的釉料,含铜量一定要在0.3%—0.5%。
这样,在高温还原气氛中,会烧成鲜艳的红色。
这样的豇豆红釉,会给人视觉上带来意境更为深远的美感。
就是因为有着别样的美丽,陈文哲才会在制作苹果绿釉和苹果青釉的时机,顺便烧制一批罕见的豇豆红瓷器。
而做到了这一点,就需要开始让它变化,出现窑变。